Ull ist ein argentinisch-deutscher Schauspieler und Regisseur. Er begann seine Theater- und Schauspielarbeit in Bonn und besuchte anschließend die Schule von Julio Chávez Buenos Aires. Im Jahr 2011 begann er mit den Übungen von Sanford Meisner zu arbeiten und bildete sich schließlich bei Andrea Dantas in derselben Technik weiter. Er arbeitet für Film, Theater und TV in Argentinien und Deutschland. Seit 2015 unterrichtet er Seminare, Workshops und regelmäßige Kurse für SchauspielerInnen mit der Meisner-Technik.
Ull es un actor y director argentino-alemán. Empezó su trabajo de Teatro y Actuación en la ciudad de Bonn (Alemania), y luego se graduó en la escuela de Julio Chávez. Comenzó a trabajar con la técnica de Sanford Meisner en 2011 y terminó formandose en la misma con Andrea Dantas. Trabaja en cine, teatro y tv en Argentina como en Alemania. Desde 2015 dicta seminarios, talleres y clases regulares para actrices y actores con la Técnica Meisner.
Sanford Meisner
Sanford Meisner (1905-1997) war in den 1930er Jahren ein Gründungsmitglied des legendären "Group Theatre" in New York. Aus dieser Gruppe gingen viele bekannte Schauspieler, Regisseure, Dramaturgen und Theaterpädagogen hervor, die die gesamte Theater- und Filmwelt des 20. Jahrhunderts beeinflussen sollten. Neben S. Meisner gingen aus dieser Gruppe zwei weltbekannte Lehrer hervor: Lee Strasberg und Stella Adler. Aufgrund von Differenzen zwischen Strasberg und Meisner, über Interpretationen der Lehren Stanislawskis, löste sich die Gruppe auf. Schon während seiner Tätigkeit als Schauspieler am "Group Theatre", hatte Meisner (an der Neighborhood Playhouse) damit begonnen, eine Reihe von Übungen zu entwickeln, die seiner Überzeugung und Interpretation von Stanislawskis System entsprachen. Diese Übungen sollten der Beginn seines eigenen Systems werden, das heute als Meisner-Technik bekannt ist.
En la década de 1930, Sanford Meisner (1905-1997) fue miembro fundador del legendario “Group Theatre” en Nueva York. De este grupo surgieron muchos conocidos actores, directores, dramaturgos y profesores de teatro que iban a influenciar a todo el ámbito teatral y al mundo del cine del siglo 20. Del mismo surgieron, además de S. Meisner, dos conocidos profesores: Lee Strasberg y Stella Adler. A causa de las diferencias que tenían Strasberg y Meisner sobre las interpretaciones de las enseñanzas de Stanislavski, el grupo se disolvió. Anteriormente, cuando aún trabajaba como actor en el Group Theatre, Meisner ya había empezado a desarrollar (en el Neighborhood Playhouse) una serie de ejercicios que correspondían a su convicción y a la interpretación del sistema de Stanislavski. Dichos ejercicios iban a ser el comienzo de su propio sistema que hoy es conocido como la técnica Meisner.
Die Meisner-Technik galt lange Zeit als "Hollywoods Best-Kept Secret". Schauspieler wie James Gandolfini, Philip Seymour Hoffmann, Paul Newman, Naomi Watts, Tom Cruise... wurden mit dieser Technik ausgebildet. Sanford Meisner entwickelte einen zutiefst organischen und gesunden Ansatz für die Ausbildung von Schauspielern. Mit den Übungen werden wir sehen, was es bedeutet, sich von seinen Instinkten leiten zu lassen, ganz im "Hier und Jetzt" zu sein, kontinuierlich auf seinen Partner zu reagieren, wirklich zu "tun", der Ausdruck dessen zu sein, was wir wirklich sind (im Gegensatz zu dem, was wir glauben zu sein), der Arbeit eine persönliche/authentische Bedeutung zu geben und die Vorstellungskraft zu erweitern. Die Methode besteht aus einer Pädagogik, bei der eine Fähigkeit nach der anderen entwickelt wird und bei der eine Übung die Grundlage für die nächste schafft.
La técnica Meisner fue considerada por mucho tiempo como “Hollywoods Best-Kept Secret”. Actores como James Gandolfini (Sopranos), Philip Seymour Hoffmann, Paul Newman, Naomi Watts, Tom Cruise…se entrenaron con la técnica. Sanford Meisner desarrolló una propuesta profundamente orgánica y sana para entrenar actores. Veremos en las clases lo que significa ser guiado por sus instintos, vivir completamente en el presente y responder constantemente al compañero, hacer de verdad, ser la expresión de quienes realmente somos (en comparación a quienes pensamos que somos), darle sentido personal/autentico al trabajo e expandir la imaginación. El método consiste en una pedagogía donde se desarrolla habilidad por habilidad y donde un ejercicio es el fundamento del siguiente.
Sanford Meisner beobachtete bei SchauspielerInnen zwei Hauptprobleme:
1. Sie sind nicht aufmerksam gegenüber ihren Mitspielern.
2. Sie sind zu selbstfokussiert auf der Bühne.
Aus diesem Grund entwickelte Meisner eine Reihe von Übungen mit dem grundlegenden Ziel, den Schauspieler dazu zu bewegen, seine Aufmerksamkeit nach außen (weg von sich selbst) zu lenken und sich auf sein Gegenüber und dessen Verhalten zu fokussieren. Der Schauspieler entwickelt die Fähigkeit, offen und spontan auf seinen Partner und seine Umgebung zu reagieren. Frei von überflüssiger Intellektualität handelt er instinktiv, immer im Hier-und-Jetzt und mit vollem persönlichem Einsatz. So können die Emotionen frei sich entfalten und müssen nicht vorweggenommen werden.
Die Meisner-Technik basiert auf einer ausgeprägten emotionalen Orientierung des Schauspielers nach außen. Diese unterscheidet sich in ihrer Lehre erheblich von der "Methode" von Lee Strasberg, die auf einer früheren Phase von Stanislavski beruht. Ein Schauspieler, der mit der Meisner-Technik arbeitet, schöpft seine Impulse nicht aus sich selbst, sondern aus seinen Kollegen und der Umgebung auf der Bühne.
Die meisten Leute, die von der "Meisner-Technik" sprechen, beziehen sich in der Regel nur auf die ersten Übungen, die allgemein im Umlauf sind: Die "Repetition" und vielleicht noch die "Independent Activity". Aber sie ist weitaus umfassender und tiefgreifender als nur diese ersten beiden Übungen. Eine Technik, die die Fähigkeiten des Schauspielers systematisch entwickelt und bei der eine Übung die Grundlage für die nächste bildet. Vom "wirklichen Zuhören" über "Reagieren und Antworten" bis hin zur "Entfaltung der Vorstellungskraft". Vom "Straight Acting" (ich unter imaginären Umständen) zum "Character Acting" (Entwicklung einer Spielfigur). Die Technik ist sehr weitreichend und kann, sobald sie verinnerlicht ist, den Schauspieler in seinem "Spiel" befreien. Die Grundlage des Trainings ist das wirkliche Tun unter imaginären Umständen. Authentisches Verhalten und authentisches Empfinden ergeben sich als logische Konsequenz aus der Wirklichkeit des Tuns.
Sanford Meisner observaba que los actores tienen dos problemas principales:
1. No están realmente atentos a sus compañeros
2. Son demasiado autoconscientes en escena
Por esta razón, Meisner desarrolló una serie de ejercicios con el objetivo fundamental de que el actor redirija su atención para afuera (fuera de sí) y se centre en su compañero y su comportamiento. El actor va desarrollando la capacidad de responder de manera abierta y espontánea a su compañero y su entorno. Liberado de una superflua intelectualidad actúa por instinto, siempre en el momento y con total compromiso personal. Así, las emociones pueden fluir con libertad y no anticiparse.
La técnica Meisner se basa en una decidida orientación emocional del actor hacia el afuera. Esto difiere considerablemente su enseñanza del “Método” de Lee Strasberg, que se basa en una etapa anterior de Stanislavski. Un actor que trabaja con la técnica Meisner no crea sus impulsos de sí mismo, se los generan sus compañeros y el entorno en escena.
La mayoría de los que hablan de la "Técnica Meisner", por lo general se refieren sólo a los primeros ejercicios que se encuentran generalmente en circulación: la repeticióny a lo mejor la "actividad independiente" pero en realidad es mucho mas integral y profunda que solamente esos dos primeros ejercicios. Una técnica que desarrolla sistemáticamente las habilidades del actor y donde un ejercicio es el fundamento del próximo. Del “escuchar de verdad”, “reaccionar y responder” al “desarrollar la imaginación”. Del “Straight Acting” (yo bajo circunstancias imaginarias) al “Character Acting” (desarrollar un personaje). La técnica es muy amplia y una vez interiorizada es capaz de liberar al actor en su “juego”. Preparar y liberar. La base del entrenamiento, es la actuación real / el “hacer de verdad” bajo circunstancias imaginarias. Conducta y sentimientos honestos surgen como consecuencia lógica de la realidad del accionar.